Ndidi Dike – Rare Earth Rare Justice
Separatutställning, Stora salen
I utställningen Rare Earth Rare Justice utgår konstnären Ndidi Dike från extraktion av jordmineraler och människor. Ett nytt skulpturalt verk presenteras i en rumslig gestaltning gjord unikt för Färgfabrikens stora sal.
Rare Earth Rare Justice är den första presentationen av Ndidi Dikes konstnärskap i Sverige. I sin praktik arbetar hon främst som skulptör och multidisciplinär konstnär. Hon experimenterar ofta med funna objekt, tryck, rumsliga installationer och arkitektoniska ingrepp i utställningsmiljön. Dikes konstnärskap präglas av ett djupt engagemang i nutida sociopolitiska och ekonomiska frågor, med särskilt fokus på hur kolonialismen, postkolonialism och den globala kapitalismen har format samtidens urbana kulturer och landskap.
Som en av Nigerias mest framstående konstnärer utforskar Dike teman som de förslavades historia, personliga och kollektiva arkiv, ekologisk förödelse, samt hur globala extraktiva industrier leder till resursdrivna konflikter, fördrivning och humanitära katastrofer.
Dikes verk föregås ofta av långvariga, forskningsbaserade processer där val av material styrs av det specifika temat för varje projekt. Hennes konst kännetecknas av en stark materialitet – där objektens tidigare ekonomiska, sociala och politiska liv bär på symbolik, referenser och konkret tyngd. Genom att kombinera material, bilder och referenser från olika kulturella sammanhang lyfter Dike fram historiska skeenden och sammanflätade berättelser som fortfarande präglar samtiden.
I samband med Rare Earth Rare Justice släpps en publikation med essäer av curatorerna Adelaide Bannerman och Osei Bonsu, en konversation med konstnären samt ett konstnärsuttalande.
Konstnärsutlåtande: Deciphering Value II –
Ekonomiska anomalier och ojämlika beroendeförhållanden inom den globala råvaruhandeln
Lagos, megastaden som aldrig sover, är en plats där sinnen och känslor ständigt utsätts för nya intryck. Stadens marknader och infrastruktur beskrivs ofta som kaotiska, och blottlägger komplexa system präglade av improvisation, anpassning och självorganisering. Med utgångspunkt i idén om kaos som en skapande kraft, snarare än ett tillstånd av oordning, utforskar denna installation de dolda strukturer, rytmer och jämvikter som framträder ur till synes fragmenterade verkligheter.
Installationen består av upphängda remsor av transparent material som är arrangerade i form av en cylindrisk vitrin – monumental arkitektur knuten till utvinning, som för tanken till de stulna historier som finns inbäddade i den moderna civilisationens kärna. Cylinderns utsida är täckt av ett fotocollage med motiv från olika marknader i Lagos, skylinen av Londons finansdistrikt och Peckham – en levande och diversifierad stadsdel i sydöstra London. Tillsammans uttrycker dessa fragment politiska dimensioner av marknadens estetik och belyser de asymmetriska flöden av varor, kapital och värden som fortfarande påverkar nutida ekonomiska relationer.
Vitrinen överskrider sin vanliga funktion som en utställningsmonter, och blir istället ett kritiskt instrument som synliggör sammanflätade historier om utvinning. Dessa historier framställs inte som separata händelser, utan som ömsesidigt påverkande processer som ligger till grund för framväxten av den imperialistiska moderniteten, den industriella utvecklingen och den institutionella auktoriteten.
Deciphering Value II fungerar följaktligen som en kritisk metafor för de mekanismer genom vilka rikedom, makt och kunskap har samlats, skyddats och legitimerats. Samspelet mellan geopolitiska allianser, kritiska mineraler, sällsynta jordartsmetaller och plundrade kulturföremål skapar en dialog mellan utvinningens historia och de industrialiserade ländernas fortsatta beroendeförhållanden.
Slutligen fungerar den cirkelformade vitrinen som ett kriminaltekniskt laboratorium, konceptuellt i linje med installationen av obduktionsnackstöden i Rare Earth, Rare Justice. Utställningen blir en plats för bevarande, undersökning och kritisk uppgörelse. Deciphering Value II fördjupar det mer övergripande utforskandet av den trefärgade, topografiska installationen Rare Earth, Rare Justice. Den kartlägger de bestående sambanden mellan utvinning och fördrivning och det ojämlika utbytet som fortfarande formar den samtida världen.
Om konstnären
Ndidi Dike, konstnär och kulturaktivist, är född i London och utbildad i måleri vid University of Nigeria, Nsukka. Idag bor och arbetar hon från Lagos, Nigeria. Hennes verk har visats på ledande biennaler och museer, däribland på Jogjabiennalen, Sonsbeek, Dak’Art, Lagosbiennalen och South London Gallery. Under 2025 deltog hon i Sharjahbiennalen. Dikes konst återfinns i flera offentliga och privata samlingar världen över, inräknat Tate Modern i London och Centre Pompidou.
Urval av utställningar och samlingar:
Secession i Wien (2026): A Solo Exhibit Rare Earth Rare Justice
Tate Modern (2026): medverknade i Nigerian Modernism: Art and Independence
Venedigbiennalen (2024): Nigeria Imaginary Pavillion
Tate Modern (2023): medverkade i A World in Common: Contemporary African Photography
Bild ovan: Ndidi Dike, Blackhood A Living Archive, 2024, Ausstellungsansicht, La Biennale di Venezia. Foto Marco Cappelleti Studio.
Kontakt
Partners
Utställningen är producerad i samarbete med Secession i Wien, Österrike, där ett första kapitel äger rum 6 mars–31 maj 2026, curerad av Jeanette Pacher. Ett nytt skulpturalt verk beställs gemensamt av Färgfabriken och Secession. 2027 öppnar sedan utställningen ytterligare en gång på Zachęta – Nationella konstgalleriet i Warszawa.
