El Sur – Narratives of Extraction


13 abril–16 junio 2024

Exhibición colectiva, Sala principal

Curadora: Victoria McCarthy (Argentina) en colaboración con Emilia Rosenqvist, Curadora, Färgfabriken y Daniel Urey, Líder de Procesos, Färgfabriken

Artistas participantes: Ana Alenso (Venezuela), Alejandra Prieto (Chile), Marcela Magno (Argentina), Maxi Mamani a.k.a. Bartolina Xixa (Argentina), Naomi Rincón-Gallardo (Mexico), Seba Calfuqueo (Chile)


El Sur trata sobre el Sur. Sobre ser del Sur. Sobre resistir en el Sur. El extractivismo es un sistema global, pero la mayoría de las veces sus efectos directos se ven en el Sur. Los artistas reunidos en esta exhibición aportan diferentes narrativas sobre el extractivismo, y a través de sus prácticas artísticas visibilizan el sistema de extracción a gran escala y globalizado que reduce el planeta a una gran mina.

Al explorar temas como las cadenas de suministro, los mitos y criaturas mesoamericanos, los sitios de extracción, la fiebre del oro, el post-extractivismo y la transición ”verde”, los artistas de El Sur ofrecen testimonios de nuestro mundo desequilibrado. Este grupo de artistas latinoamericanos—que rara vez o nunca han mostrado sus obras en Suecia—crean obras que constituyen fuertes actos de resistencia a un mundo que oculta las consecuencias del extractivismo.

Still del video Sólo Tendrás Piedras (2019) de Alejandra Prieto.

Durante los últimos años, Färgfabriken ha estado investigando y visualizando las consecuencias del cambio climático desde una escala planetaria a una local. Lo hacen junto a artistas, investigadores, el Consejo de la Juventud en Färgfabriken, organizaciones hermanas de Suecia y otros países. Para esta exposición, Färgfabriken colabora con la curadora argentina Victoria McCarthy, que trabaja en Buenos Aires. La colaboración con Victoria McCarthy ha sido crucial para vincular el tema de la extracción al contexto latinoamericano, y cómo la escena artística del subcontinente refleja y manifiesta los actos de extractivismo.

Foto de instalación de la obra Lo que la mina te da, la mina te quita (2020) de Ana Alenso.

Artistas participantes

Ana Alenso (Venezuela) es una artista visual radicada en Berlín (Alemania). A través de la escultura, la fotografía, el vídeo, el sonido y las instalaciones, reflexiona sobre los conflictos y riesgos ecológicos, sociales y económicos asociados a la extracción de recursos naturales. Ha expuesto su obra en el Kunstmuseum Wolfsburg (Alemania) y el Museo Brücke (Alemania), entre otros. Ana Alenso exhibe en Färgfabriken la instalación Lo que la Mina te da, la Mina te Quita (2020) y la pieza sonora Blood of the Earth (2019).

Seba Calfuqueo (Chile) es una artista contemporánea y curadora Mapuche radicada en Santiago de Chile. A través de la instalación, el video, la cerámica y la performance, propone una reflexión crítica sobre el estatus cultural, político y social del sujeto Mapuche en la sociedad chilena contemporánea. Calfuqueo centra su práctica en la exploración de las teorías queer, así como en las diferencias y similitudes entre el pensamiento indígena y el occidental. Sus obras forman parte de numerosas colecciones, como el Denver Art Museum (EE.UU.), el Museo MALBA (Argentina), el Museo Thyssen-Bornemisza (España) y el Centre Pompidou (Francia). Seba Calfuqueo expone en Färgfabriken su video Kowkülen (Ser Líquido, 2020).

Marcela Magno (Argentina) es una artista visual que investiga y expande el medio fotográfico. Su interés principal radica en el poder de la imagen fotográfica para producir y construir conocimiento, y para estructurar la memoria individual y colectiva. Ha expuesto sus obras tanto en Argentina como en el extranjero, en eventos e instituciones como Photo Beijing (China), Casa Azul del Arte (Chile), el Tokyo Institute of Photography (Japón), la Bienal de La Habana (Cuba), Photo Speaks (Corea del Sur) y el Art Museum of the Americas (EE.UU.). En Färgfabriken, Magno exhibe parte de la serie Land [2] Litio (2022-).

Maxi Mamani (Bartolina Xixa, Argentina) es una artista contemporánea Coya y drag queen jujeña que trabaja con fotografía, performance y video. A través de sus obras busca luchar contra la discriminación y aborda temas sociales como el anticolonialismo, la lucha identitaria, la disidencia sexual, la desigualdad de las comunidades indígenas, las preocupaciones ecológicas, ambientales y territoriales. En 2017, Mamani concibió el alter ego Bartolina Xixa, impulsada por el deseo de cuestionar las raíces coloniales de las identidades subalternas dentro de las culturas del Sur y la consiguiente imposición de categorizaciones raciales y de género. Ha expuesto sus obras en numerosas instituciones y eventos de renombre, como el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Brasil), la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof (Alemania), el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Chile) y la 11° Bienal de Berlín (Alemania). El video expuesto en Färgfabriken se titula Ramita Seca, La colonialidad permanente (2019).

Alejandra Prieto (Chile) es una artista contemporánea que utiliza como medios la pintura, el video, la escultura y la instalación. En su práctica investiga la constitución material de las cosas, con especial atención a los minerales y cómo interactúan con los seres humanos a nivel físico y conceptual. Prieto ha expuesto sus obras en numerosos espacios de arte de Chile y en varias instituciones y eventos internacionales, como la Bienal de La Habana (Cuba), Saatchi Gallery (Reino Unido), la Bienal SIART (Bolivia), el Palais de Tokyo (Francia) y la Sala de Arte Público Siqueiros (México). En Färgfabriken, Prieto exhibe el video Sólo Tendrás Piedras (2020).

Naomi Rincón-Gallardo (Mexico) es una artista visual e investigadora que aborda su práctica desde una perspectiva decolonial-cuir. Su trabajo se adentra en paisajes oníricos mítico-críticos, con el objetivo de crear realidades alternativas en contextos neocoloniales. Inspirándose en juegos teatrales, música popular, cosmologías mesoamericanas, ficción especulativa, festividades vernáculas, artesanía, feminismos decoloniales y crítica queer of colour, integra diversas influencias en su visión artística. Ha expuesto en La Casa Encendida (España), la 59° Bienal de Venecia (Italia), la 34° Bienal de São Paulo (Brasil), MOMENTA 2023 (Canadá) y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (México), entre otros. Rincón-Gallardo expone en Färgfabriken el video Soneto de Alimañas (2022).

Still del video Ramita Seca, La colonialidad permanente (2019) de Maxi Mamani (Bartolina Xixa).

Para más información

Para más información, aquí se puede descargar un pdf del folleto de la exhibición diseñado por Evelina Mohei.

Folleto de la exhibición en Español pdf


Contacto

Emilia Rosenqvist
Curadora
emilia@fargfabriken.se
Daniel Urey
Líder de Procesos
daniel.urey@fargfabriken.se