Flat Octopus

– konstnärs- och curatorkollektivet intar Open Studio

Hemsidan 960x640

TIDEN ÄR KOMMEN.
FÖR FLAT OCTOPUS ATT TA ÖVER FÄRGFABRIKEN.
Draperat i fuchsia,
På spetsen av en tentakel.

Fanny Arnesen, Malin Cederlund och Aeji Seo i utställningen "Vertical Stance" från projektet Wunderkammer, som en del av Supermarket 2021 satellit-program. Curaterat av Flat Octopus och Aeji Seo, sponsrat av Glasgox School of Art.

Workshop:
Jacek Smolicki

Omvända ateljébesök:
Christine D. Helweg-Larsen & Susan Whitlow

Installation & performance:
“Tales of the Owl Woman” med David Heikkinen, Ida Lod & Andrej Zverev 

Gabriella Novak i “The Exhibition Case", Färgfabrikens Kafé.


Om Flat Octopus

Flat Octopus är ett internationellt konstnärs- och curatorsdrivet kollektiv i Stockholm, Sverige, startat 2019. Flat Octopus arrangerar utställningar i olika lägenheter runtom i Stockholm och även externa samarbeten och projekt. Flat Octopus är: Edit Fándly, Juanma González, Paulina Granat, Amr Hamid, Alice Máselníková, Franziska Sperling och Erik Wijkström.
www.flatoctopus.com


Program

Lördag 18 september
'Goodbye limb, hello limb!'
Gabriella Novak på ‘Exhibition Case: Lövholmsbrinken 1’
Vernissage: 18 september, 13.00–17.00
Öppettider:
19 september–17 oktober, torsdag–fredag 11.00–16.00 och lördag–söndag, 11.00–17.00

Lördag–Söndag 18–19 september
"Tales of the Owl Woman"
Installation och performance av David Heikkinen, Ida Lod och Andrej Zverev


"I am the rising widow. I am the Owl Woman. I come with messages of change and I ask you to honor the unseen."
The Owl Woman är ett poetiskt och musikaliskt orakel som lever i gränslandet mellan liv och död. Hon bjuder in dig till en interaktiv performance-ritual i sitt eget privata väntrum.

Ida Lod – sång, fiol, text, performance
Andrej Zverev – scenografi, installation
David Heikkinen – ljudkomposition, live-elektronik

Performance:  Lördag 18/9 kl. 16.00. Söndag 19/9 kl. 13.00 och kl. 15.00 

24–26 september
Omvänt ateljébesök med Susan Whitlow
Avvikande öppettider:
24 september 14.00–17.00, 25–26 september 12.00–16.00
Samtal: Söndag 26 september, 13.00–13.30 (på svenska)

24–25 september
Ljud och promenad-workshop med Jacek Smolicki
The Lake that Glimmers like Fire (performance): 24 september, 16.00
Lyssnande ljudvandring genom tid, rum och teknologier (workshop):
25 september, 11.00

1–3 oktober
Omvänt ateljébesök med Christine D. Helweg-Larsen
Avvikande öppettider:
1 oktober 14.00–17.00, 2–3 oktober 12.00–16.00
Samtal: Fredag 1 oktober, 16.00–17.00 (på engelska)

13–17 oktober
Utställning med Fanny Arnesen, Malin Cederlund och Aeji Seo som en del av Flat Octopus’ sattelitutställning för Supermarket 2021 och stött av Glasgow School of Art.
Avvikande öppettider:
Onsdag–torsdag 13–14 oktober: 11.00–16.00
Lördag–söndag 16–17 oktober: 11.00–17.00


Fredag 15 oktober 12.00–22.00:
Supermarket 2021 satellitutställningsdag
Utställningen är öppen + konsert med Rotem Geffen @ 20.00



Medverkande

Fanny Arnesen
Fanny Arnesen (f. 1996) är en svensk konstnär baserad i Glasgow. Hon tog examen från Glasgow School of Art med en kandidat i måleri och grafik 2020. Arnesens praktik härstammar ur en undersökning av det naturliga landskapet och de känslor det väcker, med primärt fokus på träd. Genom oljemåleri med en övervägande mörk palett försöker hon betona skönheten hos skogens kusliga aspekter. Arnesen har deltagit i en grupputställning på Tatha Gallery i Fife och är även utvald till en utställning för RSA New Contemporaries i Edinburgh 2022.
https://www.artsy.net/artist/fanny-arnesen

Malin Cederlund
Malin Cederlund (f. 1992) är konstnär, född i Visby. Hennes praktik baseras på en undersökning av den mänskliga relationen till naturliga landskap, ett ämne hon undersöker genom oljemåleri och skulptur. 2020 tog hon examen från Glasgow School of Art med en kandidat i fri konst, måleri och grafik. Sedan examen har hon flyttat tillbaka till Sverige och är nu baserad på sin hemö Gotland. Hon har valts för en utställning med RSA New Contemporaries i Edinburgh 2022.
www.malincederlund.com

Aeji Seo
Aeji Seo är konstnär och curator från Korea och tog examen från Glasgow School of Art 2020. Hon arbetar främst med installation där hon adresserar föreställningar om kulturella skillnader, samexistens och identitetspolitik. Hon har ställts ut ett flertal gånger och curerat utställningar som “Dialogue of failed Language”, SaltSpace, Glasgow (2020), “Goose Feather Blanket”, Wasps Hanson Street, Glasgow (2020), Gabriel Phipps and Aeji Seo, Rogart Street Campus, Glasgow (2019), och “Butterfly Effect”, OXO Tower, London (2018). Hennes pågående curatoriella projekt “Wunderkammer” innefattar sam-curering av utställningen “Vertical Stance” för Flat Octopus på Färgfabriken i Stockholm.

Rotem Geffen (band)
Sångerskan och pianisten Nelly Klayman-Cohen, som skriver musik och framträder under namnet Rotem Geffen, frammanar med sin experimentella pop en drömvärld som på en gång är raffinerad och rå. Rotem Geffens debutalbum You Guard the Key hämtar sin lekfulla känsla ur ett avskalat pianodriv med inslag av frijazz och mörka eteriska underströmmar. Hon spelar piano och sjunger på engelska och hebreiska tillsammans med Isak Hedtjärn (klarinett, basklarinett), Vilhelm Bromander (kontrabas) och Milton Öhrström (synt, clavinet, vibrafon, orgel). Debutalbumet You Guard the Key är ute 1 oktober på Zeon Light. Det släpps på kassett, vinyl och digitalt. Pre-order: https://zeonlight.bandcamp.com/album/you-guard-the-key

https://soundcloud.com/rotem-geffen/

Jacek Smolicki
Jacek Smolicki är tvärdisciplinär konstnär, designer, och ljudvandrare. Hans arbeten belyser inspelningens olika praktiker och teknologier ur historiska, etiska och kritiska perspektiv. Han är för närvarande postdoktor vid Linköpings Universitet, där han forskar om fenomenet "ljudvandring" och om fältinspelningen som praktik. Jacek Smolicki är också associerad forskare vid Uppsala universitet, Institutionen för Informatik och Media.
www.smolicki.com


Christine D. Helweg-Larsen
Christine D. Helweg-Larsen (f. 1986) är en dansk bildkonstnär baserad i Stockholm. Hon arbetar med tidsbaserade medier och tekniker, som hon kombinerar med material av olika slag. Helweg-Larsen är intresserad av att utforska tid, gränssnitt och överföringar. Exempel på detta kan vara att visualisera spridningen av Tjernobyls osynliga, radioaktiva moln, att lyssna på digitala bilder av kvinnor eller identifiera länkar mellan geologiska tecken och en hemlig bas driven av den danska militären under kalla kriget. Alldeles nyligen har hon även börjat bjuda in kroppen i sin praktik. Helweg-Larsen studerar just nu sitt sista år på Kungliga Konsthögskolans masterprogram i konst.

David Heikkinen
David Heikkinen är musiker och ljudskapare baserad i Stockholm. Hans musik rör sig genom tomma utrymmen, rika stämmor och pulserande rytmer i en kollage-liknande blandning av elektroniska ljudlandskap, sampling och improvisation. Under de senaste åren har Heikkinen deltagit återkommande i olika samarbeten med konstnärer och aktörer i Sverige, Norge, Italien, Ryssland, Georgien och Tyskland. Heikkinen är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Elektronmusikstudion EMS.

Ida Lod
Ida Lod är musiker, performer och utbildare som främst arbetar tvärdisciplinärt och i tvärdisciplinära sammanhang. Genom ljud, ord, fiol, rörelse och olika interaktioner med omgivningen undersöker hon kopplingen mellan inre och yttre världar. Dadaistic Diva, Food of Love, Ofelia Reversed och Owl Woman är exempel på Lods senaste produktioner, där maskering och avmaskering är återkommande ämnen för utforskande. Som utbildare fokuserar Lod på att inspirera folk att finna sina egan kreativa röster genom förkroppsligande röstövningar. Lod är baserad i Stockholm och utbildad vid Högskolan för scen och musik i Göteborg.
www.idalod.com

Andrej Zverev
Andrej Zverev (född 1974, Kutaisi, Georgien), baserad i Stockholm. Han arbetar inom måleri, skulptur, grafik, installation och performans. Zverevs konstnärliga arbete utgår från att utforska samspelet mellan objekt och betraktaren. I sina olika installationer har han experimenterat med den föreställda bilden av ett objekt genom förskjutningar av objektets syfte, för att utmana betraktarens perception och skapa kontraster och paradoxer. I sina målningar återuppväcker han känslor och förnimmelser av objekt samt händelser som tidigare upplevts och återkommit i drömmarna.
www.anderjzverev.com

Susan Whitlow
Susan Whitlow (född 1989) är konstnär baserad i Stockholm. I sitt konstnärskap är hon intresserad av att överföra rörelser till stillhet och möjliggöra för både ögat och kroppen att förnimma avtrycket av rörelsen närmare, både i teckningar och storskaliga målningar. Både ögats och kroppens förnimmelser är kantlösa och intrycken av omgivningen är aldrig begränsade till ett givet ramverk. Likaså verkar färgerna, penseldragen och motiven växa utanför dukens och papperets kanter - de bär med sig överlappande tankar och syner, alltid i rörelse.
https://www.susanwhitlow.com/

Gabriella Novak
Gabriella Novak (född i Polen) bor och arbetar i Stockholm. Hon använder olika typer av robotar och maskiner för att skapa storskaliga konstverk. Robotar presenteras ofta när de skapar med konstnären under live performance. Novaks främsta intresse för konst är att expandera nya måleritekniker och att utforska gränserna för människokroppen. www.gabriellanovak.com


 

Tid & Plats

18 september - 17 oktober
Projektrummen

Samma öppettider som konsthallen om inget annat anges.

Kontakt

Elsa Bladh

Relaterat

Färgfabrikens Open Studio-program


Med stöd från

Stockholm stad och Glasgow School of Art